Arte realista contemporáneo de Gustavo Gonzlaez Echeverría de Lima Perú pintor realista peruano latinoamericano, Peruvian realistic painter Gustavo González Echeverría

2/19/2019

ARTURO DE PAMPACHIRI






Como si fuera un rey.
Pintarlo con la mayor elegancia que se pueda.
Antes de ver una pintura, quiero que sientan su nobleza.












Teoría del color en la pintura  El color de la piel en el óleo Taller Artefigura online  Curso Gustavo González Echeverría Lima Perú
Campesino peruano  Retrato al óleo por Gustavo González Echeverría Lima Perú  


Dando prestancia al personaje simbólico del campesino que trabaja la tierra para nuestro bienestar.
Con enfoque, con detalle en la persona que tengo delante, sin abstraerlo como una problemática social, histórica y cultural del Perú. Dar realismo a la persona, con su mirada, sus rasgos y vestimenta; incluso me encantó la suciedad de las uñas, demostrando su quehacer con la tierra, un ser elemental e imprescindible de nuestro ecosistema.
El modelo es un amigo mio, Arturo es una persona real, y es de Pampachiri.
 Distrito de la Provincia de Andahuaylas ubicada en el departamento de Apurímac,en el sur del Perú.​
Arturo trabaja en la residencial donde vivo, y conozco su forma de ser . Un trabajador padre de familia muy noble y serio. Estaba seguro que su personalidad sería bien aprovechada en un retrato que representara al trabajador del campo.
Pienso que al descubrir la belleza del hombre anónimo, le daré grandeza en un cuadro, le daré atención y merecido aprecio entre los citadinos distraídos en lo superficial muchas veces.
Un personaje fuera de este entorno casi antinatural, hombre del pasado por su pobre sofisticación que le mantiene en contacto con las plantas, con el clima, el agua y el tiempo.
Una persona real, que convive con la naturaleza, con los animales y plantas; alguien que nos encara con su imagen de gesto inocente, limpio y melancólico.
Así quería ofrecerlo en una pintura de estilo realista, de claroscuro modulado y un fondo sereno.








Campesino peruano  Retrato al óleo por Gustavo González Echeverría Lima Perú  



La pintura en concreto me tomó dos meses de trabajo de taller.
Con varias fotografías referenciales fui dibujando la idea básica de la proporción y postura.
Procuré dar naturalidad a las extremidades y manos con respecto al cuerpo y cabeza, aunque siempre dependerá del ángulo de visión del espectador.


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Campesino peruano  Retrato al óleo por Gustavo González Echeverría Lima Perú  


El estudio en pequeño para ver las posibilidades del cuadro, y al lado el lienzo con el dibujo a mano alzada en carboncillo.
Sombras indicadas y contornos firmes para iniciar el empaste.






Un estudio preliminar del personaje, en su postura haciendo un triángulo, en tres cuartos el cuerpo y rostro.







Campesino peruano  Retrato al óleo por Gustavo González Echeverría Lima Perú

La grisalla
El empaste de la capa inicial, siguiendo la técnica clásica. Una grisalla colorida con violáceos.
Abajo vemos el momento en que resuelvo el fondo por masas de tonos que generarán la atmósfera del claroscuro.
La capa de grisalla me sirve para las soluciones del tono en la composición de la imagel general.








La mirada y gesto fue apareciendo de una forma lastimosa, con mucha expresión de tristeza. Esto ya se notaba desde las fotografías, aunque me pareció hermoso dar un intenso sentimiento al retrato de esta forma.
Las sombras cubrirían gran sector del rostro, desde la sombra del rostro a la izquierda y la del sombrero sobre los ojos haciendo un efecto de misterio sobre el rostro.









Algunos dibujos que necesité para el cuadro.












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Teoría del color en la pintura  El color de la piel en el óleo Taller Artefigura online  Curso Gustavo González Echeverría Lima Perú














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Face de la grisalla sobre el lienzo.
Las manos son gran parte del retrato en este personaje, tenían la importancia y la rudeza acorde con las de un campesino.
 Las trabajé con especial realismo, dando los detalles anatómicos pero siempre viéndolas como un elemento plástico, con el peso de su simbolismo sin exagerar el detalle vulgar.


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Veladuras al óleo


La face de veladuras, un añadido de color semitransparente sobre la grisalla ya seca.










Campesino peruano  Retrato al óleo por Gustavo González Echeverría Lima Perú 




Tres sesiones después, el retrato tiene un aspecto de ambiente cálido.
Se debe dejar secar la capa anterior unas semanas para poder dar otra veladura.
El aumento en el detalle de tonos de las sombras y contrastes importantes de la composición, son los factores que me encantan de este método antiguo.
Prefiero por mucho el acabado mas clásico de la escuela flamenca y veneciana al acabado de la pintura actual, de solución rápida y efecto mas plano.
Para Arturo trabajé un acabado sólido en las sombras netas que demarcan el gesto corporal en el claroscuro, y las veladuras permitieron la delicadeza del color en los valores intermedios, y sobre todo en sombras suaves.
Expuse este cuadro dos veces.


















Campesino peruano  Retrato al óleo por Gustavo González Echeverría Lima Perú 

2/17/2019

ALADINO

ALEGRÍA SENSUAL 


Terminaban mis dedos tensos por sostener la copa en pose, pues este cuadro lo pinté del natural con un espejo y usándome de modelo....


Fue por los cuadros de Rembrandt en sus autorretratos con turbante blanco que se me ocurrió una figura en composición de rasgos árabes.
Miraba el Baco de Caravaggio también, y fui uniendo las ideas.

La figura representaría al ladrón de Bagdad, Aladino en el momento de disfrute de sus deseos.
Sonrie ebrio dándose placer con su mano izquierda mientras sostiene una copa de vino rosé.
La lámpara no es la clásica de diseño árabe; pinté un huaco de cerámica antiguo, de origen pre-inca, de la cultura mochica.
En el fondo un diseño de manto árabe con curvas y predominando el verde, bastante simplificada que le hace destacar al desnudo en sus degradados suaves del claroscuro.
Por último viene al fondo derecho, la cabeza del genio, el personaje de Disney graficado para dar un efecto en armonía con la geometría.



Aladino óleo sobre tela de 150 x 80 cm. por Gustavo González Echeverría




Expuesto en la Galería Praxis de Lima el año 1999 se encuentra en una colección en Grecia.
Yo mismo posé para este cuadro, el año de 1999, en mi taller de Salamanca, urbanización de Lima. Pasando muchas horas delante del espejo grande que conseguí para el taller.
Tenía los dedos muy tensos en el momento de pintar la copa y la mano.... y ni que decir de la sonrisa, se ve que me costó mucho mantener el gesto.
Aquellas partes que no pueden verse en vivo, como la mano derecha, con la que pintaba... las trabajé con retentiva, observando muy cuidadosamente y pintando casi de memoria. Repetidas veces claro.

Esa alegría que muestra Aladino es superficial claro está, pero llena de vitalidad, sostenida en los gestos del personaje y el diseño pero siempre con un estilo realista, clásico;
manteniendo una sobriedad de la luz suave y sombras transparentes que me encantan en las escenas.

2/09/2019

LAGOS COLOR TURQUESA





Se trata de glorificar la belleza de ese estado del alma, un estado de trascendencia fusionándose con el aire, el agua y la tierra en la posibilidad que me brinda la pintura.


Plenitud del ser en un paraíso.


Madurar es ir aceptando los límites de la vida y sus circunstancias.
Me encanta la tranquilidad, el poder trabajar ampliamente en lo que amo, el dibujo y la pintura.... también su enseñanza. Vivo en paz, ....Pero esta imagen de escape es una constante, me encanta profundamente lo que transmite.

Creo en un fenómeno de visión futura en la obra artística, creativa. Donde somos iluminados por una idea que adquiere forma por un instante breve, dejándonos una sensación vívida y fuerte por mucho tiempo.
Semanas, meses.
Años tal vez, pasan hasta que se aclara poco a poco el trasfondo del mensaje de aquella visión pasada. Y si ya estamos listos, la pintamos... la traemos a la realidad material.
El conocimiento puede resultarnos en un limitante.
Si tenemos la técnica, consigamos un sueño.

Eso mismo.
Como un sueño de vuelo, de aire y altura que sabemos esconde la idea o deseo de libertad y superación.  Son dos mujeres no muy juveniles, alejándome del desnudo femenino superficial, que no me agrada. Prefiero una belleza mas natural., mas real con sus imperfecciones.
Antes, guardaba las imágenes de las posturas que sugerí a la modelo, con las rodillas apoyadas sobre un mueble, para tener los pies sin tocar el suelo... los brazos abiertos y la espalda arqueada.
La luz fuerte y desde arriba a la izquierda.
La fuerza de los mensajes, a través de la figura humana nos acerca grandemente al público de manera atemporal, entrando en contacto con la psique de todo hombre sin intentos rebuscados, decimos algo claro para nuestra especie.
La forma femenina resulta ideal en esta imagen de superación y elevación.
Por ser de una inteligencia y sofisticación natural, como símbolo de la belleza del ser en plenitud, del humano libre del aspecto terrenal.







Tenía muy aparte la bella foto de la vista aérea de las lagunas turquesas de Yanganuco en Huaraz Perú.  La tenía pegada en mi panel de proyectos desde hacía mucho.
Me logré dar cuenta que tanto los dibujos de figura en el aíre, como aquella fotografía expresaban el mismo sentimiento de belleza elemental, ideal de liberación terrenal.
Uní ambas en una composición posible, muy surreal y sin historia o relato en segundo termino, me importaba la sensación que deja la imagen.
Las figuras de mujer con los brazos abiertos, en actitud de enorme seguridad y dominio, me parece simbolizar la plenitud del ser. Un sentimiento de superación de nuestro propio entorno y circunstancia material.





ÓLEO SOBRE TELA 180 x 130 cm. Por Gustavo González Echeverría de Lima Perú


Una panorámica de las famosas lagunas de Yanganuco en Huaraz Perú
Con su color turquesa tan increíble.







Trabajé la levedad de los desnudos que se alejan de la pesadez terrenal, dejando atrás un paraíso, pero también perdiendo su naturaleza humana, pues estoy consciente del efecto divino del volar, de las figuras elevadas a lo sagrado que no pisan el suelo.
Se trata de glorificar la belleza de ese estado del alma, un estado de trascendencia fusionándose con el aire, el agua y la tierra en la posibilidad que me brinda la pintura.



ÓLEO SOBRE TELA 180 x 130 cm. Por Gustavo González Echeverría de Lima Perú
























Una idea que defiendo es la de un"arte sanador"
Trabajar en pro de un humano inteligente, profundo y sensible a lo bello.
No me interesa dar al mundo mas horror y violencia.... el miedo y la desesperanza son contrarios al arte, lo matan en nuestra alma, nos apagan las ganas de vivir.
Cuando pinto escenas de guerra o de muerte, trato de darle un estilo que sobrepase al tema y encuentre soluciones plásticas abstractas.






 ÓLEO SOBRE TELA 180 x 130 cm. Por Gustavo González Echeverría de Lima Perú